Information

Information

Hi, I’m Kat! Who are you?
 
I’m an artist, co-creator, workshop facilitator and collaborator.
 
I thrive on, and am inspired by, dancing and radical self-care. My acts of resistance include hand-holding, public pain-painting, mirroring practices and reclaiming institutionalised narratives of illness. I enjoy taking things outside the context where they, normatively speaking, belong. 
 
What do you share with others and how? What would you hesitate to share?
 
I’m interested in the space between us, how we share, and how we often don’t. My practice investigates ways to reveal subjective sensory experience, especially those of a shameful or overlooked nature.  
 
Eg. The project, (I), focuses on pain as shared identity and generator of images. I facilitated an artistic process of co-creation with a group of people with chronic pain. I interviewed and photographed them in their homes and printed black/white portraits of them on silk fabric in life-size, ratio 1:1. Through exercises and workshops, the portrayed persons found and painted a free representation of their pain directly onto their own portrait. The work also includes process videos and workshops where audience at the exhibition can try exercises from the project.
 
This sparked conversations, intimate moments, sharing, and most importantly, the feeling of being safe to do so. The work instigated conversations I’d never had before; the hesitancy I felt about sharing, when faced head-on, became a catalyser for not only my own but for many other people’s sharing stories of vulnerability.

When and where do you feel safe to share?
 
I currently explore how we can provide embodied safety for each other, and what that might look like, emotionally as well as physically. Collectivising around the tough aspects 
of being human, and building our capacity to be present with our experience is an important and revolutionary practice that our current systems and structures do not support. We need to re-establish the trust that our re-enactments of capitalism have dissolved; we need to ask questions and practice ways of being in the world, that challenge the inherent hierarchies and the memes we live by. We need to re-learn interdependency and trust in each other.

How can we start to think about doing this?

CV

Uddannelse

Jeg arbejder og bor i London, hvor jeg videreuddanner mig på Royal College of Art, MA Contemporary Art Practice - Public Sphere.

Jeg er uddannet fra Det Fynske Kunstakademi i 2010-2016. I 2015-2016 var jeg bestyrelsesmedlem ved akademiet.

Mit afgangsprojekt (I) var et samskabende kunstprojekt, hvor jeg fotograferede patienter med kronisk smerte i deres eget hjem, og senere faciliterede jeg deres personlige bemaling af fotografierne med et visuelt udtryk for smerten. Projektprocessen blev dokumenteret på video af professionelle filmfotografer; Engsig Productions og INcaseOf. Videodokumentationen blev vist på afgangsudstillingen sammen med værket som blev ledsaget af en række workshops med indførelse i værkets metoder.

Igangværende

I 2020 udstiller jeg værket Release - Grid i udstillingen udstillingen SproghospitaletSorø Kunstmuseum. Udstillingen gransker hvad sproget gør ved kroppen gennem mødet mellem kunst, poesi, hospitalsudstyr og museets samling; hvordan sygdom italesættes, hvordan diagnoser etableres og hvordan normalitet defineres. Udstillingen vandrer senere videre til Medicinsk Museion i København.

Værket er støttet af Statens Kunstfond.

Værket Release er også blevet vist i forskellige sammensætninger i årets løb; på Copenhagen Art Week ved udstillingen The Final Exhibition, Kuldiga Art Hall i Letland, hos BKFs. sekretariat i København og i publikationen Der Grief Guest-Room kurateret af Dominic Bell, Tyskland.

Jeg med-kuraterer udstillingen Lights, Camera, Reaction! på C4 Project Space som vises i slutningen af 2020. Det er en gruppeudstilling som afslutter en række udstillinger om intimitet og det private. Jeg kuraterer udstillingen i samarbejde med Rikke Ehlers, Stine Gro og Karin Hald, og vi producerer en publikation til anledningen med forlaget Gestus. Vi har inviteret billedkunstnere Yazan Khalili (PL), Marijn Kuijper (NL), Diana Lindbjerg (NO) og Ebbe Stub Wittrup til at udstille.

Tidligere

I 2018 udstillede jeg ved Psykiatrisk Museum i Middelfart med værket ’Headscapes’, et værk skabt i samarbejde med personer med psykisk sygdom. Personerne i projektet synliggør deres psyke malerisk på lentikulære portrætter, hvor psyken skiftevis træder i og ud af fokus.

Jeg bidrog til Maj udgivelsen ’Året’, en fotografisk portræt-serie af København udgivet af Blankt Papir. Hver måned i 2018 fotograferer en håndfuld fotografer København og hver måneds fotografier samles til en fotobog. Ved årets afslutning gav det en samling af 12 bøger som viser årets gang i København. Bøgerne kan købes hos Fotografisk Center, Bladr, Butikken og NW Gallery

Priser og legater

Jeg er taknemmelig for den støtte jeg har fået i 2019 af Statens Kunstfond, Beckett Fonden, Grosserer L.F. Foghts Fond, Augustinus Fonden, Knud Højgaards Fond og William Demant Fonden.

I 2017 modtog jeg Sven Dalsgaards Legat til fordel for yngre eksperimenterende kunstnere.

I 2016 modtog jeg 15. Juni Fondens Hæderspris for projektet, som blev bedømt som et af de tre bedste afgangsprojekter fra danske kunstakademier i 2016. Jeg har efterfølgende udviklet det samskabende workshopformat og metoderne fra værkproduktionen af (I) til et kursusforløb i smertehåndtering, som udbydes til hospitaler og kommuner sideløbende med min egen kunstneriske produktion.

Uddannelse

2019–21

2010–16

Praktikforløb, residencyophold, sommerskoler etc.

2018-19

2017

2016

2015

2013-15

2012

2009–10

2009

Priser

2017

2016

2009

Censurerede udstillinger

2017

2016

2015

2013

  • Nordjysk Censureret 2013, Dronninglund Kunstcenter, Dronninglund, DK

2011

  • Nordjysk Censureret 2011, Dronninglund Kunstcenter, Dronninglund, DK

2009

  • Nordjysk Censureret 2009, Dronninglund Kunstcenter, Dronninglund, DK
  • Student Exhibition, Australian Centre for Photography, Sydney, AU
  • Pinhole Photography, 6Sixty9Nine Smith Street Gallery, Melbourne, AU

2008

  • Nordjysk censureret 2008, Dronninglund Kunstcenter, Dronninglund, DK

Solo- og duo-udstillinger

2018

2017

2014

Andre udstillinger

2019

2017

2016

2015

2014

  • Art Cinema 3, Habitat, Lahnsgade 48, Odense, DK
  • Habitat Art Café Volume 4 (Performance), Habitat, Lahnsgade 48, Odense, DK
  • Art Cinema 2, Habitat, Lahnsgade 48, Odense, DK
  • Habitat Art Café 3 (udstilling), Habitat, Lahnsgade 48, Odense, DK
  • Art Cinema 1, Habitat, Lahnsgade 48, Odense, DK
  • Habitat Art Café 2 (poesi), Habitat, Lahnsgade 48, Odense, DK

2013

2012

  • 1 Minute – A Matter Of Time, FAA Project Room, DFK, Odense, DK
  • Your Way Travels, Fototrienale.dk–The Good Life, Brandts, Odense, DK
  • School Show 2nd edition, Pantheonsgade 2-4, Odense, DK

2011

  • The Concerned Photographer, Fotografiets Dag, Museet for Fotokunst, Odense, DK
  • 1st Annual School Show 2011, Pantheonsgade 2-4, Odense, DK

2010

  • Afgangsudstilling ved BGK Sønderborg, Sønderjyllands Kunstskole, Sønderborg, DK
  • Åbent hus ved Sønderjyllands Kunstskole, Sønderborg, DK

Publications

2019

2018

Året, Maj et fotografisk portræt af København udgivet af Blankt Papir

2016

2015

2014

Tillidshverv

2015–16

2015

  • Medstifter af forlaget Habitat

2013

Støtte

2019

2017

2016–17

2016

Denne hjemmeside er støttet af